“Tulum y la industria turística”: sesión 12 del seminario de investigación sobre industrias culturales y creativas (SEMICC)

El seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas (SEMICC) es un seminario de investigación donde se presentan trabajos en curso o recién terminados. Está alojado en el Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) de la UNAM.

Responsable del seminario: Alejandro Mercado (CISAN-UNAM)

Co-coordinación: Yolanda Macias (UAM-Cuajimalpa), Michaël Spanu (CISAN-UNAM)

Programa

Mélissa ELBEZ (doctora en antropología social, EHESS), “La contribución de la población flotante de Tulum a la definición de su identidad local: cuando el dinamismo cultural permite superar el antagonismo entre cosmopolitismo y localismo”

Resumen: Tulum es un destino turístico en la costa caribeña de México que atrae tanto a migrantes económicos como a migrantes de amenidad. Mientras que algunos se establecen a largo plazo, otros van y vienen con más o menos regularidad entre Tulum y otras localidades de México y del extranjero. En esta ponencia, me propongo exponer el papel crucial de la población móvil de Tulum en la definición de su identidad local desde la década de los ochenta. Expondré las aportaciones de su diversidad sociogeográfica al espacio social de Tulum y los problemas que plantea. Mostraré que, a través de sus prácticas espaciales y de sus redes, sus miembros inscriben Tulum en unas territorialidades que van más allá del territorio nacional. Nos interesaremos  en el dinamismo artístico y social de esta población móvil, que la ha convertido en un actor central en la vida cultural de Tulum. En efecto, las observaciones etnográficas que realicé en Tulum entre 2009 y 2019 revelan que, a pesar de su heterogeneidad e inestabilidad, la población flotante de Tulum se ha convertido en el principal referente a partir del cual se construyó la identidad de “tulumense”, y que sirve de base al sentimiento de pertenencia de muchos habitantes, aunque no sean móviles. En este sentido, la realidad sociocultural de Tulum invita a ir más allá del antagonismo entre localismo y cosmopolitismo. De hecho, a pesar de que la ilegalidad de los tulumenses flotantes – en términos de residencia o de trabajo – haya dado lugar a medidas represivas, el papel social y simbólico que desempeña para la población local y turística, así como su capital cultural y su dinamismo artístico, han llevado las autoridades a colaborar con ellos de forma repetida.

Información practica

Horario y fecha: 28 de febrero, 11h (CDMX – UTC−5)

La sesión se dará por Zoom.

Registro: https://forms.gle/QDPtgzsYubCVLY9N6

Informes: spanu.michael@gmail.com

“El Chopo, un museo de cruces, fronteras y encuentros”: sesión 11 del seminario de investigación sobre industrias culturales y creativas (SEMICC)

El seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas (SEMICC) es un seminario de investigación donde se presentan trabajos en curso o recién terminados. Está alojado en el Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) de la UNAM.

Responsable del seminario: Alejandro Mercado (CISAN-UNAM)

Co-coordinación: Yolanda Macias (UAM-Cuajimalpa), Michaël Spanu (CISAN-UNAM)

Programa

Pacho Paredes (director del Chopo, historiador), “El Chopo, un museo de cruces, fronteras y encuentros”

Resumen: Si en su origen el museo se concebía como un lugar para la exhibición de objetos, el Museo Universitario del Chopo (1975, Ciudad de México) se adelantó a las posiciones de la museología crítica actual, configurándose a lo largo de los ochenta como un espacio de encuentro, de producción de conocimiento y de afectos. Más que proveer información unidireccional a partir de la exhibición del objeto cultural aurático, se constituyó como un museo participativo y reflexivo. Un lugar de encuentro de diversas comunidades subculturales, de género, racializadas o adscritas a prácticas creativas emergentes. Un museo que es un centro cultural, o a la inversa. Este espacio experiencial propicia la dilatación de las fronteras entre las prácticas creativas segmentadas disciplinariamente, así como entre lo alto y lo bajo, o el arte y la calle.

Información practica

Horario y fecha: 31 de enero, 11h (CDMX – UTC−5)

La sesión se dará por Zoom.

Registro: https://forms.gle/6L6amNFa59ESVXzs5 

Informes: spanu.michael@gmail.com

SEMICC – 10th session: “The Last Good Neighbor: Mexico in the Global Sixties” with Eric ZOLOV (new date: 10/11/21)

Note on language: This session will be held in English but Q&A will be bilingual (Spanish/English)

The «seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas» (SEMICC) is a research seminar hosted by the Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) at UNAM, and coordinated by Alejandro Mercado, Michaël Spanu and Yolanda Macías.

Program

Eric Zolov (Stony Brook University), “The Last Good Neighbor: Mexico in the Global Sixties”

Abstract: In The Last Good Neighbor Eric Zolov presents a revisionist account of Mexican domestic politics and international relations during the long 1960s, tracing how Mexico emerged from the shadow of FDR’s Good Neighbor policy to become a geopolitical player in its own right during the Cold War. Zolov shows how President Adolfo López Mateos (1958–1964) leveraged Mexico’s historical ties with the United States while harnessing the left’s passionate calls for solidarity with developing nations in a bold attempt to alter the course of global politics. During this period, Mexico forged relationships with the Soviet Bloc, took positions at odds with US interests, and entered the scene of Third World internationalism. Drawing on archival research from Mexico, the United States, and Britain, Zolov gives a broad perspective on the multitudinous, transnational forces that shaped Mexican political culture in ways that challenge standard histories of the period.

Practical information

Access via Zoom: https://forms.gle/MFJHaQzpREMabpWMA (please fill the form to receive the Zoom link)

New date and Time: 10 november 2021; 12AM (CDMX)- 1PM (NY)

Contact: Michaël Spanu (postdoc at CISAN-UNAM), spanu.michael@gmail.com

SEMICC – 9th session: « Acts of Urbanism. The relationships between cultural production, artistic practice and urban form » (27/10/21)

Note on language: This session will be held in English but Q&A will be bilingual (Spanish/English)

The «seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas» (SEMICC) is a research seminar hosted by the Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) at UNAM, and coordinated by Alejandro Mercado, Michaël Spanu and Yolanda Macías.

This session is a collaboration between: CENTRO, Centro de Investigación de Economía Creativa, Taubman College (Acts of Urbanism – Arch660), and CISAN-UNAM

Program

Graciela Kasep (CENTRO) / Anya Sirota (Taubman College), “Acts of Urbanism. The relationships between cultural production, artistic practice and urban form”

Abstract

Detroit’s image precedes it, attracting artists, urbanists and other creative practitioners interested in arts innovation and participatory urban experiments. Yet the promise of post-capitalist creative emancipation along with the opportunity to address complex urban conditions comes with its own set of challenges: the need to problem-solve what to do with vast tracts of land, crumbling infrastructure, under-resourced cultural institutions, and racial division, to name a few. Cultural curator and researcher Graciela Kasep and urban designer Anya Sirota sit down to discuss Detroit as a complex, ever transforming city. In the process they paint a portrait of liberating untethered-ness mediated by an increasing self-awareness of issues around equity, identity, and spatial appropriation.

Practical information

Access via Zoom: https://forms.gle/rtUiT5g3G6pR6hwp7 (fill the form in order to receive the zoom link)

Date and Time: 27 october 2021; 10AM (CDMX),

Contact: Michaël Spanu (postdoc at CISAN-UNAM), spanu.michael@gmail.com

SEMICC – 8th session: «An ‘Arab World Festival’ in Canada: genesis, challenges, and strategies » with Caroline Marcoux-Gendron (01/09/21)

Note on language: This session will be held in English but Q&A will be bilingual (Spanish/English)

The «seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas» (SEMICC) is a research seminar hosted by the Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) at UNAM, and coordinated by Alejandro Mercado, Michaël Spanu and Yolanda Macías.

Program

Caroline Marcoux-Gendron (Université de Montréal), “An ‘Arab World Festival’ (Festival du monde arabe) in Canada: genesis, challenges, and strategies”

Abstract: The Arab World Festival (Festival du monde arabe), founded in 2000, takes place in Montréal, a city located in the province of Québec in Eastern Canada. Each fall, this event presents a series of shows in the performing arts (music, dance, theater, etc.), as well as screenings of movies and documentaries, and conferences. Its objective is to promote Arab culture as it is experienced in Québec, where it is continually being enriched by the presence of other cultural influences in Montréal. However, showcasing an Arabic alterity in North America brings its share of challenges, related to current events touching the Arab world. Constant effort is needed to counter prejudices and negative stereotypes, and to defend the legitimacy of this kind of cultural and artistic festival. In this presentation, I will first discuss the genesis of this event before addressing some of the many challenges encountered throughout the past 20 years in terms of programming, communication, and relationships with the audience as well as with the festival’s various partners. By doing so, I will highlight coping strategies and readjustments that were necessary to perpetuate this festival and make it the important event it has now become in Montréal’s cultural life.

Practical information

Access via Zoom: https://forms.gle/rtUiT5g3G6pR6hwp7

Date and Time: 1 september 2021; 11AM (CDMX), 12PM (Montreal time)

Contact: Michaël Spanu (postdoc at CISAN-UNAM), spanu.michael@gmail.com

Danza y peronismo: Sesión 7 del seminario de investigación sobre industrias culturales y creativas (SEMICC)

El seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas (SEMICC) es un seminario de investigación donde se presentan trabajos en curso o recién terminados. Está alojado en el Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) de la UNAM.

Responsable del seminario: Alejandro Mercado (CISAN-UNAM)

Co-coordinación: Yolanda Macias (UAM-Cuajimalpa), Michaël Spanu (CISAN-UNAM)

Programa

Eugenia Cadús, “Danza y Peronismo. Disputas entre cultura de elite y culturas populares”

Eugenia Cadús es Investigadora Asistente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde también ejerce la docencia y dirige el Grupo de Estudios de Danzas Argentinas y Latinoamericanas (GEDAL). Investigadora del Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes. Danza y peronismo

En este libro se puede encontrar la novedad de un análisis que obliga a pensar la danza como un acontecimiento escénico, con una miríada de participantes que construyen espacios, instituciones, genealogías, interlocutores y cánones. Es una historia social y cultural de la danza en el contexto de los gobiernos peronistas de 1946 a 1955.

¿Quiénes danzaban? ¿Dónde y cómo lo hacían? ¿Dónde se formaban las personas que participaban del acontecimiento escénico? ¿Cuáles eran los teatros o los espacios de actuación? ¿Cuáles las políticas culturales del peronismo? ¿Hubo apropiaciones y resignificaciones de temas, vestuarios, coreografías? ¿Se crearon organizaciones de artistas? ¿Hubo conflictos? ¿De qué tipo? ¿Cómo se vincularon la cultura de elite y la cultura popular? Estos y otros interrogantes responde Eugenia Cadús en este libro vibrante y atractivo. En un diálogo interdisciplinario y con una polifonía de documentos, analiza de manera precisa y original los caminos de la danza durante el peronismo.

Comentadoras: Yolanda Macías (UAM-Cuajimalpa), Bianca Garduño (COLMEX)

Información practica

Horario y fecha: 12 de agosto 2021, 11h (CDMX – UTC−5)

La sesión se dará por Zoom.

Registro: https://forms.gle/LWiqc7bv54poHDpH6

Informes: spanu.michael@gmail.com

SEMICC – 6th session: “The Commercial Institutionalization of the Rock Club” with Fabian Holt (02/06/21)

Note on language: This session will be held in English but Q&A will be bilingual (Spanish/English)

The “seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas” (SEMICC) is a research seminar hosted by the Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) at UNAM, and coordinated by Alejandro Mercado, Michaël Spanu and Yolanda Macías.

Program

Fabian Holt (Roskilde University) is the author of Everyone Loves Live Music: A Theory of Performance Institutions. During this session of the seminar, we will discuss one part of the book related to the commercial institutionalization of the rock club, with a case study of New York City.

Publisher’s summary of the book:

For decades, millions of music fans have gathered every summer in parks and fields to hear their favorite bands at festivals such as Lollapalooza, Coachella, and Glastonbury. How did these and countless other festivals across the globe evolve into glamorous pop culture events, and how are they changing our relationship to music, leisure, and public culture? In Everyone Loves Live Music, Fabian Holt looks beyond the marketing hype to show how festivals and other institutions of musical performance have evolved in recent decades, as sites that were once meaningful sources of community and culture are increasingly subsumed by corporate giants.
 
Examining a diverse range of cases across Europe and the United States, Holt upends commonly-held ideas of live music and introduces a pioneering theory of performance institutions. He explores the fascinating history of the club and the festival in San Francisco and New York, as well as a number of European cities. This book also explores the social forces shaping live music as small, independent venues become corporatized and as festivals transform to promote mainstream Anglophone culture and its consumerist trappings. The book further provides insight into the broader relationship between culture and community in the twenty-first century. An engaging read for fans, industry professionals, and scholars alike, Everyone Loves Live Music reveals how our contemporary enthusiasm for live music is more fraught than we would like to think.

About the author: Fabian Holt is associate professor in the Department of Communication and Arts at Roskilde University. He is also the author of Genre in Popular Music, published by the University of Chicago Press.

Practical information

Access via Zoom. The Zoom link to the session will be sent after filling this form:  https://forms.gle/tvmoR9SvaUzr4uLy7

Date and Time: 2 June 2021; 11AM (CDMX – UTC−5), 18PM (Paris time UTC+2)

Contact: Michaël Spanu (postdoc at CISAN-UNAM), spanu.michael@gmail.com

Sesión 5 del seminario de investigación sobre industrias culturales y creativas (SEMICC)

El seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas (SEMICC) es un seminario de investigación donde se presentan trabajos en curso o recién terminados. Está alojado en el Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) de la UNAM.

Responsable del seminario: Alejandro Mercado (CISAN-UNAM)

Co-coordinación: Yolanda Macias (UAM-Cuajimalpa), Michaël Spanu (CISAN-UNAM)

Programa

Alejandro Mercado Celis (CISAN, UNAM), Presentación del libro Economías urbanas y vida cultural. Investigaciones transdisciplinarias

Guillermo Ibarra Escobar (FEIyPP, UAS), “Consumo, cultura y alimentación. Elementos para su estudio”

Judith Ramos Valencia (UAS), “Inversión en conocimiento e innovación como estrategia de desarrollo económico en urbana-champaign”

Ana Ibarra-Ruelas y Érika Cecilia Montoya Zavala (UAS), “Agencia empresarial femenina. Inmigrantes latinas en Homestead, Miami”

Acceso

La sesión se dará por Zoom. Registro previo: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSddu0_O2nJFUHvvBk2_CnGBIohWTOvdDGVkM4sYsmUZSsHyfQ/viewform

Horario: 11h (CDMX – UTC−6)

Informes: amercado@unam.mx

Reseña de “Scènes locales, clusters culturels et quartiers créatifs”

Reseña del libro Scènes locales, clusters culturels et quartiers créatifs. Les ressorts et enjeux territoriaux du développement culturel dirigido por Sandrine Emin & Nathalie Schieb-Bienfait. Versión original en francés disponible aqui.

Autor: Michaël Spanu, posdoctorante (CISAN-UNAM)

Imagen: Quartier de la création (Nantes); fuente.

Portada del libro

Este trabajo colectivo está coordinado por dos investigadoras francesas especializadas en el tema del emprendimiento cultural. Especialistas en management, Sandrine Emin y Nathalie Schieb-Bienfait reúnen aquí aportaciones de otras disciplinas de las ciencias humanas (sociología, economía, urbanismo, etc.), para considerar el fenómeno de la “agrupación cultural” (cultural cluster). Esta expresión corresponde a los modos de agrupación de actores o equipamientos culturales según un territorio, en particular urbano. Suelen ser los denominados distritos creativos donde se concentran los artistas o las instalaciones culturales (museos, galerías, salas de conciertos, etc.), interactuando a veces con círculos dedicados a las nuevas tecnologías. La dimensión espacial es lo que aglutina los aportes del libro y se enriquece con el carácter multidisciplinar del proyecto.

Como preámbulo, cabe señalar que esta publicación se suma a la impresionante cantidad de trabajo resultante del proyecto “Valor (es) y utilidad de la cultura” pilotado por la Universidad de Angers y financiado por la región Pays-de-la-Loire. Esto constituye un polo decisivo en la creación de conocimiento sobre cultural clustering en el mundo francófono, tanto por su escala (37 investigadores involucrados) como por su capacidad de alimentar importantes debates a nivel internacional. Esto se refleja en el libro mediante una síntesis de conceptos y herramientas de gran valor para los lectores francófonos, especialistas o no en el tema. En la primera parte, el economista Dominique Sagot-Duvauroux nos insta a considerar los clusters culturales como un avatar de la evolución de la economía fordista, es decir, como formas sociales en las que la competencia se da a través de la innovación (más que por el precio), la organización que es a la vez concentrada y fragmentada (modelo del “oligopolio con franjas”[1]) y que se basa en un contingente abundante de los llamados trabajadores creativos. En esto, los clusters revelan la consideración cada vez más importante de la cultura en la economía general. También insiste en las particularidades de la cultura como sector, sus dificultades en términos de financiamiento y su capacidad de generar dinámicas más allá de este sector (externalidades positivas, prestigio), justificando la intervención pública a su favor (hasta cierto punto). Una vez establecidos estos hitos, comprendemos mejor las diferencias entre los conceptos de distrito cultural (vinculado a la presencia de lugares de difusión cultural), distrito creativo (vinculado a la presencia de creadores), y de clúster o distrito cultural (vinculado a una red concentrada de actores culturales asociados a una misma cadena de valor). De hecho, el clúster destaca por su naturaleza compleja, más allá de un simple acercamiento espacial que permite una optimización funcional (como una zona industrial). El clúster se relaciona con la geografía, el patrimonio, la cultura, los lugares de encuentro. En esto, se asemeja mucho al concepto de “escenario abierto” descrito por Will Straw y presentado aquí por Gérôme Guibert, es decir, un ambiente urbano favorable a la efervescencia artística. Para agregar complejidad, también debemos considerar el carácter translocal de las prácticas culturales, por ejemplo, la de un género musical como el rock o el techno, que se alimentan de redes locales homogéneas. Estas redes translocales corresponden a la noción de “escena cerrada”. La persistencia en el tiempo de este tipo de escenarios, algunos de los cuales son conocidos y reconocidos mundialmente, cuestiona la conservación de la memoria local y sus potenciales efectos sobre las dinámicas socio-urbanas (gentrificación, turismo, etc.). Si estas cuestiones a penas se abordan en el libro, están centrales para un campo de investigación en auge, en la encrucijada de los estudios de música popular, los estudios del patrimonio y los estudios urbanos[2].

Los fenómenos de clusterización son posibles gracias al carácter muy “concentrado” de las ciudades, pero su expansión creciente en ocasiona un sentimiento de pérdida del ideal de ciudad, como nos recuerda Marcel Freydefont. A cambio, la ciudad es producida simbólicamente y materialmente por las dinámicas culturales que surgen de la agrupación, en particular a través de tecnologías digitales que permiten escenificarlas. Esto hace que la escenografía sea un recurso importante para comprender las representaciones asociadas a los clusters creativos y su impacto en la imagen de una ciudad.

Una de las peculiaridades de la noción de cluster que nos recuerdan Jérémie Molho y Hélène Morteau es que no es solo una categoría de análisis, sino también una categoría de intervención pública. De hecho, hemos perdido la cuenta de la cantidad de proyectos dedicados a la creación de clusters creativos, percibidos por los poderes públicos como palancas fundamentales del desarrollo urbano tras la popularización del trabajo de Richard Florida. Además de su prestigio capaz de atraer inversores, el concepto de clúster creativo permite ir más allá de determinadas lógicas sectoriales (por ejemplo, entre cultura, tecnología y urbanismo). Sin embargo, muchos obstáculos y efectos perversos se ven oscurecidos por el discurso sobre los clusters, principalmente las desigualdades sociales, culturales y territoriales. Estos discursos suelen sobrestimar los beneficios económicos de los clusters.

Uno de los principales obstáculos al desarrollo urbano a través de agrupaciones creativas se refiere a la gobernanza. Esto oscila entre, por un lado, un abandono de la capacidad de innovación u organización de los actores del clúster y, por otro lado, la voluntad de los poderes públicos de apoyar, o incluso instrumentalizar, una dinámica local emergente entre actores heterogéneos. Esto es particularmente visible en el caso del Quartier de la Création (Nantes Saint-Nazaire), que fue objeto de un impresionante estudio con entrevistas a lo largo de cinco años, por Nathalie Schieb-Bienfait, Anne-Laure Saives, Hélène Morteau, Brigitte Charles-Pauvers y Sandrine Emin. Dentro de este clúster, la excesiva formalización de relaciones por parte del sistema de gobernanza (heredada de la gestión innovadora de las empresas tecnológicas) provoca una pérdida de confianza entre los stakeholders y un miedo de ser instrumentalizados.

Otra dificultad se refiere a la voluntad de las autoridades públicas de incluir clusters en los procesos de regeneración urbana basados ​​en proyectos arquitectónicos y / o culturales monumentales. Las políticas a favor de los clusters culturales reactivan entonces la tensión entre la cultura excepcional (con fuerte prestigio internacional y interés turístico) y la cultura cotidiana (ambiente urbano, población local). Esta tensión está particularmente presente en las operaciones de rehabilitación de los puertos de Génova y Estambul, analizadas por Jérémie Molho. De hecho, su dinámica de agrupamiento se basa en actores sectoriales (arte contemporáneo) poco sensibles a las cuestiones territoriales, lo cual provoca un verdadero abandono de las poblaciones locales. Por el contrario, Claire Hannecart muestra cómo el anclaje territorial de los rockeros independientes en el norte de Francia les permite cooperar eficazmente a nivel local. Sin embargo, este anclaje eventualmente entra en tensión con otras esferas de reconocimiento más amplias que se basan en los mecanismos tradicionales del mercado.

Finalmente, subrayemos dos estudios empíricos que nos parecieron particularmente relevantes. Primero el de Solène Chesnel sobre un clúster de videojuegos en la región de Nantes. Para comprender su funcionamiento y su evolución, la autora añade al análisis de la proximidad espacial otros tipos de proximidades: cognitivas, sociales, organizativas, normativas y valores. Muestra así cómo la creación inicial del clúster depende de una proximidad cognitiva (nivel de competencia, herramientas comunes) entre sus miembros fundadores, mientras que su persistencia en el tiempo depende más bien de valores comunes, en particular para el desarrollo del mercado y las relaciones sociales entre las diferentes empresas activas en el clúster. Por otra parte, si el primer impulso correspondía a una lógica conocida como ascendente, Solène Chesnel subraya que el cluster se hace perenne sólo al precio de una institucionalización parcial de su funcionamiento y de su gobernanza, gracias al apoyo organizativo y financiero de la región. Luego, el estudio de Brigitte Charles-Pauvers, Anne-Laure Saives, Nathalie Schieb-Bienfait y Basile Michel sobre varios clusters de Nantes nos enseña cómo el espacio puede ser un recurso para la creatividad dentro de los clusters (especialmente en un contexto posindustrial), pero también una fuente de prestigio y encuentros. En este sentido, este estudio demuestra la pertinencia del modelo del cluster “complejo” presentado anteriormente, al mismo tiempo ofrece una interesante línea de trabajo: la del impacto del cluster en la implicación laboral.

Para concluir, el libro es una importante extensión del ya clásico trabajo de Allen J. Scott sobre ciudades creativas. Si bien su vertiente multidisciplinar es bastante relevante y bien explotada, sin duda falta una perspectiva más histórica. Esto permitiría comprender mejor cómo la clusterización es o no dependiente de las contingencias de nuestro tiempo, marcado por la transformación digital. Aun asi, esta publicación no solo aporta una contribución significativa a la literatura científica francófona sobre el tema, sino que también muestra la relevancia de ciertos casos franceses de agrupamiento que son poco discutidos en la literatura angloparlante.


[1] 1 Este término se refiere a la organización de un mercado específico, donde un pequeño número de grandes empresas (el oligopolio) controlan una gran parte del mercado en cuestión, el resto está representado por un gran número de pequeñas empresas (las marginales). Esta organización es particularmente activa en el mercado de la música grabada.

[2] Baker Sarah, Nowak Raphael, Long Paul, Collins Jez, Cantillon Zelmarie, « Community Well-Being, Post-Industrial Music Cities and the Turn to Popular Music Heritage », in Ballico Christina, Watson Allan (dir.), Music Cities. New Directions in Cultural Policy Research, Londres, Palgrave Macmillan, 2020 ; Brunow Dagmar, « Manchester’s Post-punk Heritage: Mobilising and Contesting Transcultural Memory in the Context of Urban Regeneration », Culture Unbound: Journal of Current Cultural Research, vol. 11, n° 1, 2019,p. 9-29 ; Cohen Sarah, Decline, Renewal, and the City in Popular Music Culture: Beyond the Beatles, Aldershot, Ashgate, 2007.

SEMICC

El seminario de estudios multidisciplinarios sobre industrias culturales y creativas (SEMICC) es un seminario de investigación donde se presentan trabajos en curso o recién terminados. Está alojado en el Centro de investigaciones sobre América del Norte (CISAN) de la UNAM.

Responsable del seminario: Alejandro Mercado (CISAN-UNAM)

Co-coordinación: Yolanda Macias (UAM-Cuajimalpa), Michaël Spanu (CISAN-UNAM)

Sesión 1 (3 de septiembre 2020)

Dra. Paola Marbella Canizalez (Universidad Autónoma de Occidente), «Ensamblaje Creativo de Industrias Culturales en el micro espacio urbano. El Caso del Distillery District en Toronto, Canadá»

(link del video)

Sesión 2 (18 de septiembre 2020)

Jorge N. Leal (Assistant Professor of History at UC Riverside) & Samuel Lamontagne (PhD candidate in ethnomusicology at UCLA), «L.A. Scenes: music, communities and heritage in Los Angeles»

(link del video)

Sesión 3 (16 de octubre 2020)

Bianca Garduño (Colegio de México), «Dos escuelas, dos industrias: un análisis comparativo alrededor de la educación superior de la Danza en NY y CDMX»

Chloe Vich (Claremont McKenna College), «Performing Mexicanness: Finding new ways to express the Mexican-American identity»

(link del video)

Sesión 4 (20 de noviembre 2020)

José Antonio Vázquez Medina (Universidad del Claustro de Sor Juana), “Cocina, migración de retorno y turismo: algunas reflexiones del caso mexicano”

Alyshia Gálvez (Lehman College/City University of New York), “Capital narrativo: contando historias y creando valor en un sistema alimentario globalizado”

(link del video)